赖声川携《那一夜》将登长沙：不喜欢被定义

赖声川：亚洲剧场的翘楚与旅行的艺术传承者

站在武汉琴台大剧院的门口，你无法忽视那位被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”的赖声川。1954年出生的他，早已在剧场艺术领域留下了浓墨重彩的印记。他的创作生涯始于美国，却深深扎根于亚洲的土壤，尤其是中国的舞台。

四年前，他以一部《暗恋桃花源》激活了长沙的演出市场，将这部经典之作带到了观众的眼前。而在更早的26年前，他的第一部相声剧《那一夜，我们说相声》首演即赢得了台湾观众的热烈掌声。如今，他的第七部相声剧《那一夜，在旅途中说相声》即将再次引发轰动。虽然依旧是说相声，但少了对现实的尖锐批判，更多地融入了旅游美食的元素，主演冯翊纲戏谑地说：“赖老师现在年纪大了。”

不久前，《那一夜，在旅途中说相声》的大陆首演在武汉开启。记者在现场见到了这位年纪渐长的赖声川，灰白的及肩长发和胡须下，是他始终如一的创作热情。他对旅行的理解独树一帜，认为旅行不只是欣赏风景，更是体验和观察生活的方式。“我旅行的地方都是千奇百怪的”，他分享了自己在印度挤火车和在尼泊尔给穷人分汤的真实经历。在他看来，真正的旅行应该是“找个地方每天睡到自然醒”。

赖声川对创作的经验回顾同样令人印象深刻。他始终认为相声是最重要的传统喜剧形式，应该得到充分的利用。回忆起自己创作第一部相声剧时的经历，他特别提到了魏龙豪和吴兆南两位大师的作品对他的影响。他用自己的创作打开了一扇新的门，将相声与戏剧结合，开创了新的舞台形式。如今每四年创作一部相声剧的他，虽然作品中少了尖锐的批判，但更多的是对生命的感悟和人生的对白。冯翊纲说，“年轻的时候赖老师是个愤青，现在年纪大了，肯定就平和了。”这种平和不仅体现在他的作品中，更体现在他对剧场艺术的传承和发展的态度上。他希望剧场艺术不仅仅依靠一代人或一组人，而是能够一代一代地传承下去，真正对时代发声。对于大陆的旅行题材，他更是充满期待，“大陆的旅行要放在下一部剧里”。他希望将这个机会留给大陆的同行们去发掘和创作更多的故事。赖声川的作品始终保持着对社会的关注和对艺术的探索与创新。他用自己的创作经验告诉我们：艺术来源于生活但高于生活；只有将艺术与现实紧密结合才能真正触动人心并产生共鸣。期待赖声川未来的作品能够继续带给我们更多的惊喜和思考。赖声川：诗意突破与深度观察的艺术导演

赖声川，这位深受观众喜爱和尊敬的艺术导演，却常常回避标签和定义。在他看来，年纪并不是创作的障碍，而是希望能够做一些更加诗意的突破。这种突破不仅仅体现在他的戏剧创作中，更体现在他对生活的深度理解和观察上。

在与记者的交流中，赖声川展现了一个艺术家的开放与敏锐。他不喜欢被定义，最爱做的事情就是观察。他会在每个地方观察各种风情，搜集各种故事，然后一点一滴地融入他的戏剧创作中。这种深度观察并非刻意为之，而是他工作与生活的一部分。正因为如此，他能够创作出如此多的佳作，如旅途中的相声剧，以及那些充满疑问和引人深思的台词：“越旅行，世界是变得越来越大，还是越来越小？”

赖声川对每一个演出地点都充满了热情和尊重。他会根据每个城市的特点和文化背景进行创作和修改。在长沙的演出中，他甚至开始有针对性地进行修改，从当地特色入手，让观众感受到更加亲切和真实的体验。他对观众的反馈也十分敏感，会根据观众的反馈进行及时的调整和改进。

作为一位深受欢迎的戏剧导演，赖声川不仅仅关注自己的作品，更关注整个话剧市场、城市话剧文化和本土话剧团体的发展。他对于长沙话剧市场的现状和发展有着自己的看法和期待。他希望长沙每年能有上万场的好演出，而且这些都是来自本土的演出团体。对于《暗恋桃花源》在长沙引起的热潮，他虽然感到欣慰，但更多的是思考和期待本土话剧的发展。

退休后的赖声川并没有放慢创作的步伐，而是将更多的精力投入到培养新一代的导演上。他希望通过自己的教学，让更多的年轻人了解戏剧、热爱戏剧、创作戏剧。他也期待将自己的创作秘诀分享给更多的人，帮助他们更好地理解和创作戏剧。对于未来，他充满期待，希望能够将自己的艺术理念推向更广的领域，让更多的人了解和欣赏戏剧的魅力。他也希望能够与观众进行更深入的交流，听取他们的反馈和建议，共同推动话剧艺术的发展。赖声川的艺术之路还在继续，他将继续用他的才华和热情为我们带来更多的惊喜和感动。随着晨曦的破晓，一场文化盛宴即将拉开帷幕。下月，著名的戏剧创作者赖声川将登上晨报大讲堂，为我们揭示他的戏剧创作精髓和秘诀。在万众期待中，他将以自己的作品和经历，为我们讲述他的艺术之路，分享他的创作心得。

赖声川的愿景，其实非常朴实而真挚。他渴望将自己的戏剧创作智慧毫无保留地分享给热爱戏剧的人们。他希望能将自己的创作秘诀带到不同的城市，传递给更多的人。他希望通过分享，能够找到一种更好的方式，将自己的艺术理念传播出去。他并不是说要在北京培养出多少戏剧新星，但他的内心深处，肯定愿意为戏剧界注入新的活力和灵感。

《那一夜，在旅途中说相声》即将上演，这是赖声川新一部相声剧，也是他时隔多年后再次推出的力作。这部作品，如同他的其他相声剧作品一样，充满了独特的魅力和深刻的内涵。《那一夜，我们说相声》是他的首部相声剧，也是“表演工作坊”的开山之作。之后的每隔四年，他都会带给我们新的相声剧作品，如《这一夜，谁来说相声？》、《那一夜，我们说相声(新版)》等等。每一个作品都凝聚了赖声川的心血和智慧，每一个作品都是他对戏剧艺术的热爱和追求的见证。

赖声川的相声剧作品，总是能够深入人心，引起观众的共鸣。他的创作秘诀，也许并不神秘，但绝对是值得我们深入学习和探讨的。在这个特殊的时刻，让我们共同期待他在晨报大讲堂的精彩表现，期待他为我们带来更多的启示和感动。

实习记者龚义群与沈参在武汉报道，摄影李林冬记录下这一刻的历史时刻。让我们一起见证这一文化盛事，共同感受艺术的魅力与力量。期待那一天的到来，期待赖声川的精彩分享。让我们一同沉浸在他的戏剧世界中，感受他的创作激情与智慧。