马三立和侯宝林谁高谁低（来说说侯宝林和马三立的一些业务往来和互相评价）

马三立与侯宝林：相声界的双璧

人们常常简单地将马三立称为相声泰斗，将侯宝林尊为相声大师，这种划分似乎暗示着马三立的地位高于侯宝林。这样的理解具有一定的误导性。无论是马三立还是侯宝林，都是相声历史上不可或缺的关键人物，他们各自开宗立派，对后世相声产生了深远的影响。

虽然从辈分上看，马三立仅比侯宝林大四岁，但他属于侯宝林的长辈。侯宝林对马三立充满尊重，而这种尊重并非仅仅源于辈分。自1940年至1945年，侯宝林在天津的五年间，与马三立等四位相声大师共同形成了天津的五档相声。那时的侯宝林自觉技艺尚浅，对马三立心生敬畏。

侯宝林对马三立的评价极高。他认识到马三立出身于相声世家，继承并发扬了相声艺术。马三立的传统节目如《文章会》、《开粥厂》等，都有其独到的演绎之处。而他的新节目，如《买猴儿》、《八点半开始》等，更是让内外行都为之佩服。侯宝林认为，马三立的表演之所以难以被他人模仿，是因为他是一个有性格的演员，这在相声界是极为罕见的。

除了口头上的赞美，侯宝林在天津时期还曾借鉴马三立的表演内容。例如，他表演的《空城计》中的一段，就是从马三立的《卖挂票》里获得的灵感。侯宝林认为，这个段落放在《空城计》里更为合理。他尊重马三立的表演，到了看到马三立表演的《黄鹤楼》精彩到无法企及的地步，便决定不再演出这个段子，因为马先生的表演已经无人能及。

侯宝林的相声带有浓厚的北京风味，表演风格大气、帅气，内容多反映大时代。而马三立的相声则更具市井气息，更符合天津观众的口味，与生活息息相关。尽管两种风格各有千秋，但侯宝林和马三立都致力于提升相声的文学性，剔除相声中的糟粕。他们都坚信，相声应该是一门艺术，而非仅仅是街头杂耍。

两位大师用自己的作品和行动，推动了相声从街头艺术向舞台艺术的转变。今天的我们不禁要思考：他们留下的这份遗产，我们是否好好地继承并发扬了呢？在他们的努力下，相声界迎来了新的繁荣，多种风格的相声百花齐放。我们是否能够让相声继续发展，走向新的辉煌？这是一个值得我们每一个人深思的问题。